Você já notou que muitas vezes quando alguém fala em animação coloca a palavra infantil no final? E eu não estou falando das pessoas que falam dessa forma quando querem especificar um filme que é especialmente voltado para o público infantil, eu falo de pessoas que chamam de animação infantil, Frozen, para dar um exemplo. Como toda criança da minha geração, eu cresci assistindo aos clássicos de princesa da Disney e filmes como Os Incríveis, Procurando Nemo, Shrek, Monstros S.A., Toy Story, A Nova Onda do Imperador, e a lista continua... quando eu era pequena era normal ouvir as pessoas falarem “animações infantis”, afinal, eu era uma criança e adorava esses filmes que todos diziam serem feitos para mim. Mas crescer não foi tão legal quando eu percebi que as pessoas chamavam os filmes que eu ainda amava assistir de infantil, afinal, qual é o adolescente que quer ser chamado de criança? Era só o que me faltava, quase um insulto! Então, ao invés de eu agir como uma adolescente normal e deixar de assistir animações para não ser chamada de infantil, eu comecei uma guerra com qualquer um que tivesse a ousadia de dizer que Lilo e Stitch era filme para criança. É claro que eu não nego que todos esses filmes possuem o mesmo público alvo, o infantil, mas ao mesmo tempo eles também são feitos para adultos, e a prova disso é o quanto de coisa que a gente só se dá conta quando deixamos de ser crianças. A trilogia do Shrek é um exemplo maravilhoso disso, em Shrek 2 Pinóquio precisa mentir para salvar Shrek, Burro e o Gato de Botas e diz que está usando roupa intima feminina, mas seu nariz não cresce, a Branca de Neve dá de presente de chá de bebê para Fiona um dos anões porque “ela já tem mais seis em casa ”, isso sem falar na irmã adotiva da Cinderela que é um travesti. As três sequências de Shrek possuem a classificação livre, mas é bem claro que tem muita cena nesses filmes destinadas a um público mais velho que vai entender esse tipo de brincadeira com os personagens. Irmão Urso tem um significado muito maior quando você revê mais velho e percebe o quão profunda e significativa é a motivação de Kenai e a sua futura relação dele com o urso Koda. Acho que provavelmente um filme que toca quase que igualmente crianças e adultos é O Rei Leão, você chora quando criança e chora quando adulto, a história é tão bem escrita e tão bem executada que até hoje é uma das maiores animações da história e emociona pessoas de qualquer idade. Então no fim das contas, são muitos os filmes animados que conversam com o grupo que está fora de seu público alvo, e ao longo dos anos a frequência de animações que começaram a dar mais espaço para esse grupo foi aumentando. A maior razão disso é que o cinema animado sofreu uma grande mudança dos anos 90 para os 2000 e não foi só por conta da técnica de animação que se tornou computadorizada no início da década passada, mas o estilo das histórias contadas nos anos 90 saturou após tantos sucessos vindos principalmente pela Disney e a fórmula comum da época, uma história épica com grandes números musicais, já não atraía tanto o público como costumava. Foi então que Shrek acabou estourando, justamente quando houve essa saturação. Ele foi o refresco que o público tanto queria e foi criado justamente para tirar sarro dessa formula que a Disney não parecia cansar de produzir, que mesmo nos dando filmes maravilhosos, ela não se inovava. Mas Shrek não foi o pioneiro dessa nova fórmula. Por incrível que pareça o primeiro filme a surgir que seguiu a mesma linha do Ogro que todos amam foi A Nova Onda do Imperador, um filme da Disney. O longa é um de meus filmes preferidos, daquele que você (no caso eu) decora o filme todinho e assiste ele citando as falas junto com personagens. Da pra imaginar o quanto as pessoas gostam de ver esse filme comigo.
Eu não posso falar sobre animação e não citar os filmes japoneses. O país é um gigante quando se trata de animações, e principalmente animações para fazer adultos chorarem até não aguentar mais e se emocionarem com histórias lindas, complexas e repletas de subjetividade. O maior estúdio do país é o Stúdio Ghibli, responsável por algumas das maiores animações de todos os tempos. Eles já produziram filmes e curtas que ganharam o mundo e estão hoje em qualquer lista que exista na internet sobre animações que todo mundo deveria ver. O sucesso do Studio é comparável ao da Disney em muitas escalas, mesmo a produtora não sendo tão grande quanto a americana. Se você notar, quase todos os anos no Oscar tem uma animação que veio do Japão, e de tempos em tempos uma delas é do Studio Ghibli. Infelizmente, até hoje só A Viagem de Chihiro (uma das melhores animações de todos os tempos) levou o Oscar de animação para o país, mas se eu fosse entrar no mérito de explicar como e por que essa categoria do Oscar não elege seu melhor filme de acordo com questões técnicas e como muitas vezes o júri nem assiste à todas as animações nomeadas e escolhem o mais famoso da lista, eu mudaria bastante meu foco. Então duas coisas precisam ter ficado bem claras: animações não são especificamente infantis, e animações japonesas precisam ser mais valorizadas (e não só pelo Oscar).
Eu juntei uma lista de animações que eu amo e sempre recomendo pra qualquer pessoa.
A Viagem de Chiriro (Sen to Chihiro no kamikakushi – 2003)
Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los. Esse é um dos mais famosos filmes japoneses e com certeza um dos melhores também, ele é tão diferente de tanta coisa que você já viu que se torna uma obra prima do Stúdio Ghibli.
A Nova Onda do Imperador (The Emperor’s New Groove – 2000)
Kuzco, um jovem imperador mimado e arrogante, que quer destruir a pequena vila onde vive o humilde camponês Pacha, para construir a sua “Kuzcotopia, o meu refúgio de verão que tem até escorrega” - nas palavras do próprio imperador. Mas ele acaba sendo envenenado por Izma que queria matá-lo e tomar seu lugar, o que ela não contava é que seu comparsa que não é muito esperto trocasse os frascos o transformando em uma Lhama. Perdido na floresta, a única chance de Kuzco recuperar seu trono é com a ajuda de Pacha, O longa possui um humor bem diferente de tudo o que a Disney havia feito até a época, e é impossível não se divertir demais com a interação entre Pacha e Kuzco.
Divertidamente (Inside out – 2015)
Com a mudança para uma nova cidade, as emoções de Riley, que tem apenas 11 anos de idade, ficam extremamente agitadas. Uma confusão na sala de controle do seu cérebro deixa a Alegria e a Tristeza de fora, afetando a vida de Riley radicalmente. A Pixar acertou em cheio quando resolveu fazer um filme sobre de onde vem nossas emoções e sentidos e o que acontece quando perdemos o controle de alguma delas.
O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas – 1993)
Jack Skellington, o Rei das Abóboras, se cansa de fazer o Dia das Bruxas todos os anos e deixa os limites da cidade. Por acaso, acaba atravessando o portal do Natal, onde vê a alegria do espírito natalino. Ao retornar para a Cidade do Halloween, sem ter compreendido o que viu, ele começa a convencer os cidadãos a sequestrarem o Papai Noel e fazerem seu próprio Natal. Apesar de sua leal namorada Sally ser contra o Papai Noel é capturado e os fatos mostrarão que Sally estava certa o tempo todo. Essa animação clássica de Tim Burton retrata um universo incrível e super cativante, como super fã de Burton eu amo esse trabalho dele que é com certeza um dos melhores do diretor.
Meu Amigo Totoro (Tonari no Totoro – 1995)
As irmãs Satsuki e Mei se mudam para o campo para ficar mais perto do hospital onde sua mãe está internada. Lá conhecem os Totoros, adoráveis criaturas místicas e alegres, que só podem ser vistas pelas crianças. Com eles, as duas irmãs viverão mágicas aventuras no campo. Esse é mais um clássico que veio do Stúdio Ghibli e sem dúvidas um dos filmes mais fofos e lindos já feitos!
O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox – 2009)
Após 12 anos de felicidade bucólica, o Sr. Raposo descumpre a promessa que fez à esposa e invade as fazendas dos vizinhos Boggis, Bunce e Bean. Ceder aos seus instintos animais coloca em perigo não somente o seu casamento, mas também a vida de sua família e seus amigos. Quando os fazendeiros montam uma armadilha para o Sr. Raposo, ele tem que confiar na sua astúcia natural para vencer o oponente. Wes Anderson é um dos meus diretores de cinema preferidos, ele sempre consegue acertar em cheio, seja quando faça um live action ou uma animação em stop motion maravilhosa como essa.
Tá Dando Onda (Surf’s Up – 2007)
Surfar é a atividade do pinguim adolescente Cody Maverick. Acompanhado por uma equipe de filmagem, ele deixa sua casa na Antárdida para ir à Ilha de Pen Gu participar do torneio Big Z Memorial Surf Off. Cody acredita que ganhando a competição terá o respeito e a admiração de todos. Eu dou muita risada com esse filme, ele tem um estilo Mockumentário e já por isso nos rende cenas engraçadas demais. É um excelente comédia animada.
O Conto da Princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari – 2015)
Kaguya era uma bebê que foi encontrada dentro de um tronco de bambu brilhante. Passado o tempo, ela se transforma em uma bela jovem que passa a ser cobiçada por cinco nobres, dentre eles, o próprio imperador. Esse filme é lindo em todos os sentidos! Além da história encantadora que tem, é uma das animações mais lindas técnica e esteticamente falando, é de deixar qualquer pessoa completamente impressionada.
Viva – A vida é uma Festa (Coco – 2017)
Um jovem aspirante a músico chamado Miguel embarca em uma extraordinária viagem à terra mágica de seus ancestrais. Lá, Heitor. um encantador malandro, torna-se um inesperado amigo que ajuda Miguel a descobrir os mistérios por trás das histórias e tradições de sua família. Esse é um dos filmes da recente junção entre Disney e Pixar, duas das maiores empresas de animação do mundo, os elementos que tornaram as duas tão bem-sucedidas parecem estar todos em Viva, o filme é cativante, divertido e impossível de fugir das lágrimas, é com certeza uma das melhores animações dos últimos anos.
Homem Aranha: No Aranhaverso (Into the Spider-Verse – 2019)
Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha. O homem aranha sempre foi um dos meus heróis favoritos e essa animação, que levou o Oscar esse ano, é disparada o melhor filme já feito do super-herói, goste você ou não desse tipo de filme, Aranhaverso é maravilhosamente divertido e tem uma técnica de animação surreal. É sem dúvidas um marco na história das animações.
Eu preciso finalizar dizendo que essa lista não tem nem 1/3 das mais incríveis animações já feitas, então vou deixar abaixo mais alguns nomes que valem a sua pesquisa.
Assistir Também: Your Name (Kimi no na wa – 2016), Ilha de Cachorros (Isle of Dogs – 2018), Mary e Max — Uma Amizade Diferente (Mary and Max – 2009), Princesa Mononoke (Mononoke-hime – 1997), As Memórias de Marnie (Omoide no Mânî – 2014),
